DE TERROR

Increíble la música de "Tiburón", un tema de Williams tan reconocible como el otro suyo de Star Wars, o como el de "2001: Una odisea en el espacio" de Johann Strauss.
Parece imposible bañarse en el mar sin que se te venga a la cabeza la película de Spielberg, su cinta de terror por excelencia. Creo que es la película que más ha influido directamente en la vida real, sobre todo cuando se estrenó (las playas estaban casi vacías), pero actualmente seguimos pensando en el posible ataque de un tiburón por culpa del filme.



De nuevo queda demostrada la capacidad del director por tener empatía con el público y saber cómo hacerles sentir experiencias únicas, en este caso terroríficas (durante las primeras proyecciones muchos salieron vomitando). Y es que el miedo es la emoción que más intensamente se vive cuando eres niño: sólo hay que pensar en lo difícil que es que una peli de terror nos asuste cuando somos adultos. Spielberg despierta nuestros temores más infantiles con su historia del tiburón que nos atrapa desde debajo del agua. Es muy curioso ver cómo la primera víctima "oficial" (que ven los demás) es un niño que nada con su colchoneta...



El capitán Quint, interpretado por Robert Shaw ("El golpe"), es el gran personaje de la historia, un claro homenaje al capitán Ahab de Moby Dick. Lo mejor es la mala relación que tiene todo el tiempo con el científico Hooper (Richard Dreyfuss), una relación que también fue pésima entre los dos actores durante el rodaje. La secuencia de su muerte es de mis favoritas del cine, y el momento que más espero cuando veo la película. La serie de figuras Movie Maniacs (de Todd McFarlane) sacó una maqueta de dicha escena que me hubiese encantado tener, pero que está ya descatalogada:


Sí pude conseguir el DVD 30 aniversario, con una carátula muy elegante y el interior ilustrado con escenas de la película:



Los extras son muy buenos y variados, con comentarios de Spielberg sobre la pesadilla que fue rodar en el mar (el bicho animatrónico se hundía y estropeaba), lo que les costó elegir el título (la traducción en español es algo así como "mandíbulas"), las diferencias con el libro en el que se basa, etc.



Esta fotografía es de 2002, año en el que tuve la oportunidad de estar en el parque de Universal Orlando, donde pude disfrutar de la que considero la atracción temática más realista que he visto. Mientras estás en una barca recorriendo el pueblo de Amity, un tiburón animatrónico muy similar al de la peli empieza a salir del agua y a embestirte. Me gustó tanto que monté tanto de día como de noche, cuando las explosiones y el fuego eran aún más espectaculares. Recomiendo ver este vídeo de la atracción completa, especialmente por el final donde se ve al tiburón de cerca:



Uno de los tiburones originales que construyeron para la película hace poco fue encontrado en un desguace para coches. Increíble [aquí más información].

No puedo recordar la cantidad de dibujos que hice sobre tiburones. Algunos de los siguientes no representan ninguna escena de la película (sí en cambio de "Deep Blue Sea"), pero están directamente influidos por la misma, con el tiburón siempre destacando:





El videojuego lo compré en el DailyPrice de Atocha, y la verdad es que es de los más divertidos (aunque de no muy buena calidad), porque eres el tiburón y puedes hacer lo que quieras en el mar: comer todo tipo de fauna marina, destrozar barcos, destrozar personas...



Aquí un vídeo demostración:




La verdad es que mis películas favoritas han provocado que muchos de los animales que me gustaría tener tuviesen algo que ver con películas como Parque Jurásico (estuve buscando un clamidosaurio, muy similar al dilofosaurio). Como no pude meter un tiburón blanco en el acuario, me conformé con sus primas pequeñas: las pirañas ("Piranha" fue la peli que hizo que me obsesionara por estos pececillos). Lo que me queda de ellas es este recuerdo de la última superviviente:




"Tiburón" es la gran película de animales asesinos (en otra línea estaría "Cuando ruge la marabunta" y "El enjambre"). Será copiada y parodiada siempre (el propio Spielberg lo hizo al comienzo de "1941"), pero se la reconocerá como la genuina, la historia original sobre los peligros que en ocasiones nos encontramos en el mundo natural.

EL MEJOR ACTOR

DUSTIN HOFFMAN, 8 de agosto de 1937. Los Ángeles, California, EE.UU.


Como ya he comentado Hook fue la primera película donde le vi. En su papel del Capitán James Garfio descubría que su eterno enemigo había crecido y por ello no podía zanjar su venganza con un simple duelo. En 1991 Le nominaron por su papel al Globo de Oro de Mejor actor comedia o musical. Después he ido viendo la cantidad de películas que ha hecho, y me ha parecido increíble cómo desde las primeras (empezó tarde, con treinta años) cambiaba tanto de registro, ganando reconocimiento con numerosas nominaciones a premios.
En mi opinión el mérito principal de Hoffman es que, a pesar de su físico y sobre todo la estatura, nunca se ha limitado en su trabajo, ya que te absorbe tanto en sus interpretaciones que te olvidas de que mide 1,66.
El problema es que muchos no le conocen ni le reconocen como pueden hacer con Robert de Niro o Al Pacino, actores que considero más repetitivos en sus papeles. Lo mejor será hacer un repaso por la cantidad de personajes variados que he descubierto desde sus primeras películas (que son muy buenas películas para empezar como actor) hasta ahora.


Benjamin Braddock: recién graduado universitario que tiene una aventura con una mujer madura. Le nominaron al Oscar por su papel en "El graduado".


Enrico "Ratso" Rizzo: ladronzuelo desgraciado, enfermo y lisiado que entabla amistad con un cowboy de Texas. "Cowboy de medianoche".

Jack Crabb: blanco criado por los indios que pasa por ser vaquero, timador, vagabundo y desemplea distintos roles en el Oeste Americano. "Pequeño gran hombre".


David Summer: inocente matemático que termina por rebelarse contra una banda de salvajes de un pueblo inglés. "Perros de paja". [han hecho el remake]


Louis Dega: preso miope de una cárcel de la Guayana francesa, que se dedicaba a falsificar bonos del estado. "Papillon".


Lenny Bruce: polémico humorista, detenido en numerosas ocasiones por sus desfases y bromas acerca del gobierno. "Lenny".

Babe: universitario que se tiene que enfrentar a una conspiración que involucra a la CIA y a un peligroso doctor nazi. "Marathon man".

Ted Kramer: padre separado que tiene que cuidar el solo de su hijo. Ganó el primero de sus dos Oscars. "Kramer contra Kramer". [Muy buena la parodia de Padre de familia).

Michael Dorsey/ Dorothy Michaels: actor de difícil personalidad que termina travistiéndose para conseguir el éxito. "Tootsie".

Willy Loman: vendedor fracasado, que a su avanzada edad ve cómo su vida no ha servido de nada y se ancla en el pasado para superarlo. Brutal interpretación en la no muy conocida TV movie "Muerte de un viajante".

Raymond Bobbit: autista superdotado en cálculos matemáticos que hereda la fortuna de su padre y es acompañado por su hermano que desea conseguirla. Seguramente su personaje más famoso (parodiado en Los Simpsons), con el que consiguió su segundo y último Oscar por "Rain Man".

Bernie Laplante: vagabundo, ladrón y padre fracasado, que ve cómo una fortuna desaparece ante él por culpa de un farsante amigo suyo. "Héroe por accidente".

Walt "Teach" Teacher: ladronzuelo astuto y desquiciado que estropea un plan que en principio parecía sencillo. "American Buffalo".

La Conciencia: conciencia de Juana de Arco que aconseja a la Santa y en ocasiones parece confundirse con la Muerte. "Juana de Arco" .


Winstong King: extraño y moderno jefe de la mafia que es estafado por un timador, al que le pide que robe a un banquero para devolverle el favor. "Confidence".



Bernie Focker: alocado y liberal padre de un chaval cuya novia tiene un padre de la CIA totalmente distinto a él en carácter. Se hizo famoso por la escena de la Capoeira. "Los padres de él".


Charles Forman: productor de teatro que confía en J.M. Barrie para que lleve a cabo la singular obra Peter Pan. Curioso que repitiese en otra película sobre Pan, ahora como secundario. "Descubriendo Nunca Jamás".

Giuseppe Baldini: famoso perfumista italiano que instruye a Jean-Baptiste Grenoullie en la destilación de perfumes. "El perfume: historia de un asesino".

Sr. Edward Magorium: excéntrico dueño de una tienda de juguetes mágica. Este papel deja bastante que desear, y eso que es el último en el que le he visto. "Magorium y su tienda mágica".

Una vez demostrada su capacidad para adoptar tan varipintos papeles, a los que les guste este actor les interesará cómo comenzó en esto del cine y algunas anécdotas curiosas [información resumida del libro Las grandes estrellas de Hollywood. Tomo 16: Dustin Hoffman] .

INCIOS

● Estuvo en el conservatorio de L.A. estudiando piano. Al tiempo ingresaba en una banda de jazz.

● Se matricula en Medicina, pero no le convence y meses después es expulsado.

● Decide entonces entrar en el Pasadena Playhouse a estudiar arte dramático. No duró mucho tampoco.

● En New York da clases de teatro junto a sus amigos Robert Duvall y Gene Hackman, con quien comparte piso. Son famosos en el vecindario por molestar tocando los bongos de madrugada después de cada borrachera.

● Para ganar algo de dinero trabaja de camarero, dependiente, profesor de interpretación y hasta de enfermero en un psiquiátrico, donde aprendió mucho para formarse en distintos rasgos interpretativos.

● En 1964 interpreta su primera obra de teatro con éxito: "Esperando a Godot", de Beckett. En la obra Harry, Noon and Night, destaca su validez para papeles poco convencionales, interpretando a un nazi homosexual e impedido.

● 1966 es un año importante en su vida: conoce a su primera esposa Anne Byrne y es admitido en el prestigioso Actors Studio.

● Su primer papel en Hollywood lo consigue con la película "The Tiger Makes Out", interpretando a un hippie con escaso diálogo (su presencia dura treinta segundos en pantalla y su nombre, Hap, sólo aparece al final en los créditos).

● Participa también en "El millón de Madigan", haciendo de un inspector que persigue a un gángster (el clásico actor César Romero).

● Finalmente en 1967 el personaje que lo encumbraría al éxito sería Ben Braddock con "El graduado".


DESARROLLO DE SU CARRERA Y CURIOSIDADES

● Debutó como director en Broadway con "Por toda la ciudad". Meryl Streep se presentó a una prueba de casting y su primer encuentro con Dustin fue cuando él dijo: "Hola, soy Dustin (eructó) Hoffman", y le puso una mano en un pecho. A ella le pareció una de las personas más odiosas que había conocido.

● Tiene grandes amigos en la profesión como sus compañeros Gene Hackman y Robert Duvall, Warren Beatty, Robert Redford...

● Es excesivamente puntilloso y perfeccionista en el rodaje, algo que lleva a enfrentarse a directores y actores.

● Obsesionado por controlar los papeles que elige, perdió la oportunidad de ser Michael Corleone en "El Padrino" cuando se lo dieron a Al Pacino, que se parecía físicamente a él. [También iba a ser el protagonista de "Blade Runner"]

● Aceptó trabajar con Robert Redford en "Todos los hombres del presidente" para robarle los planos a alguien más guapo que él.

● Intentó dirigir, sin éxito, "Libertad condicional", de la que era protagonista.

● Rechazó el papel de "Popeye", aceptado finalmente por Robin Williams, con quien trabajó en "Hook".

● En 1980 se casó con su segunda mujer, la abogada Lisa Gottsegen. Tuvo su primer hijo Jacob para dar una alegría a su madre a punto de morir. El niño nació prematuro con un pulmón poco desarrollado y la enfermedad de membrana hialina. Su madre moriría meses después.

● En 1982 rechazó protagonizar "Gandhi", ganándole Ben Kingsley en los Oscar con este papel.

● Abandonó el cine temporalmente a sus 51 años y representó el papel de Shylock en "El mercader de Venecia", de Shakespeare, en el Phoenix Theatre de Londres. Aceptó las condiciones de un actor convencional (sueldo base y no preferencia en cartel). En 2004 Pacino le arrebató de nuevo un papel en la adaptación cinematográfica.

● En la promoción de la película "Billy Bathgate" pronunció una de sus frases más polémicas: "No hay ninguna diferencia entre Hollywood y la Mafia. Únicamente que los primeros no utilizan balas. Lo hacen de una forma muy distinta".

● Para prepararse el papel del Capitán Garfio en "Hook", reconoció haberse inspirado en Saddam Hussein por la amabilidad que mostraba con los niños un asesino.

● En general, Dustin Hoffman siempre destacará por dejarse la piel en sus personajes. Tanto es así, que en ocasiones parece torturarse físicamente para conseguir rasgos y voces determinadas. En "Pequeño gran hombre" gritó hasta quedarse ronco para hablar como el anciano Crabb; en una ocasión, para imitar a Ratzo en "Cowboy de medianoche" tosió tan fuerte que vomitó en mitad de la calle.

ACTUALIDAD

● Tiene varios contables y abogados que trabajan para él; también asesores que leen los libros que se publican para comentarle cuáles son los más recomendables e interesantes para posibles guiones.
Dustin es propietario de la compañía Punch Productions, que dirige su cuñado. Tiene comprados tantos derechos que puede rodar cine y teatro casi ininterrumpidamente, pudiendo así regalarnos nuevos e interesantes personajes como hasta ahora.

GARFIO HA VUELTO

Buscando entre antiguas fotos de carnaval me doy cuenta de que realmente las películas de Spielberg me han marcado. No hay más que ver la mueca que muestro aquí arriba vestido del capitán Garfio: no estoy imitando a uno cualquiera, sino al que protagonizó Dustin Hoffman en Hook:


El disfraz que llevo no es que fuese muy elaborado ("la peluca" era en realidad un sujetador negro de mi madre... y no es broma), pero sólo con poner esa cara ya me sentía como el Garfio de la película, aún no teniendo los accesorios correctos (el garfio, el traje y la espada originales fueron subastados hace tiempo). Cuando llegué al colegio me encontré con uno de mi clase vestido de Peter Pan, pero no me molesté en luchar poque para mí el villano gana siempre al bueno. Y es que yo prefería a los malos de las películas, y éste se convirtió en uno de mis favoritos.
No entiendo porqué todo el mundo critica esta película como la peor de Spielberg (la imagen de arriba la he cogido de una entrada titulada: películas malas que nos gustan), cuando es la que mejor refleja toda la esencia de Peter Pan. Es como si fuese la historia real, como si hubiese ocurrido de verdad el que Peter Banning (Robin Williams) creciese olvidando quién es y un buen día una anciana Wendy (Maggie Smith) le recordase todo con la frase: Peter... ¿no sabes quién eres?.

Yo lo que sé es que escribo pensando en las sensaciones que me dejó este filme y especialmente Hoffman como Garfio, con ese mítico doblaje de Ricardo Solans (el de Robert De Niro). Fue el primer papel en el que vi al que considero el mejor actor vivo, aunque físicamente luego me costó reconocerle en otras películas en las que no se parecía nada a ésta, sobre todo porque parece mucho más alto.


El gran momento llega con la escena preliminar a la aparición del capitán:



Una cancioncilla que no me he podido quitar de la cabeza, con ese Smee interpretado por Bob Hoskins (quien volverá a hacer el papel en la futura serie "Neverland" ). Me es imposible no compararlo físicamente con la reina de telecinco:

Dejando esta escalofriante comparación, voy a centrarme ahora en otros de los personajes: los niños perdidos.

El más carismático era Rufio (inolvidable el momento Ru...fi...oh), pero caía bastante mal, siendo el gordo Carambola el más gracioso y el que heredaría el puesto de Pan en una emocionante escena final (también tenía otro momentazo: ¡Carambolaaa! ). Volviendo al realismo que comentaba al principio, también parecen éstos los verdaderos niños perdidos, que se han quedado a vivir en un paraíso donde está el bosque, el mar e incluso el polo norte. En ese mágico lugar se produce uno de los momentos más emocionantes, cuando el niño perdido más pequeño reconoce a Peter Pan en el señor barrigudo y trajeado que tiene ante sí.
Robin Williams creo que hace uno de los mejores papeles, incluso cuando lucha contra Garfio lo hace bien. La espada que utilizó la vi también en la exposición de cine de Maite Mínguez:

Pero al final a mí quien me importaba era Garfio con sus momentos y frases: Cacareará, luchará, volará y luego... ¡morirá!



Muy curiosa es la escena en la que mete a un pirata en un bául con escorpiones (sobre todo porque el pirata es en realidad... ¡Glenn Close!).
Todos estos momentos me gustaría representarlos alguna vez en teatro, que creo sería un buen homenaje, como así lo hicieron en la UAM.

Una cadena que suele poner Hook con regularidad es Telemadrid, normalmente en navidades e incluso repitiéndola cerca del verano, como hicieron este mayo.
La verdad es que pocos suelen apreciar lo que Spielberg ha conseguido con esta película alimentando el universo de Peter Pan, que aunque a priori es algo extraña (yo no entendí muy bien esa trama que poco tenía que ver con la peli de Disney), se adentra como ninguna en los sentimientos de la infancia. Algo importante es que él no hace películas infantiles, sino que todo lo cuenta desde la perspectiva del niño (por eso con el tiempo me siguen gustando).
En junio del año pasado me leí el cómic del Peter Pan de Loisel, y si bien me resultó una mirada original y nueva, Hook me sigue pareciendo superior en la manera de acercase a lo que realmente quería decir Barrie.
En marzo de este año fui a una conferencia sobre Peter Pan y casi ninguno habló de forma que pudieses entender la esencia del niño como lo hace Spielberg.

La mayoría de las pelis se centran en el amor, la belleza, la bondad, la amistad (conceptos generales), pero él trata la infancia como nadie, de hecho, pocos analizan el valor de ser niño en las películas, se centran en temas más adultos. Pienso que el cine y la niñez es lo que más relacionado está, y Spielberg lo ha sabido aprovechar hasta ahora, ha sabido transmitirlo. Por hacer una comparación, su cine sería similar al surrealista (tipo David Lynch), pues intenta transmitir los sentimientos pero no como salen en bruto, sino de forma ordenada y pensada, haciendo tal o cual plano, o poniendo música en el momento preciso para que a la gente le llegue.
No he leído todavía nada de ella, pero creo que Ana María Matute, por las entrevistas en las que la he escuchado, puede equipararse con él en ese sentido de sensibilidad, lo que pasa que los escritores son más precisos a la hora de expresarse, y por eso Spielberg se dedica al cine, por ser más intuitivo. Quiero decir con esto que hay diversas personalidades por el mundo que coinciden en la forma de ser y dirigir su carrera, pero que únicamente se diferencian en la profesión que han escogido.

Este verano iré a Londres y uno de los objetivos será encontrar la estatua de Peter Pan:


Aquí es donde rodaron una de las últimas escenas, donde Peter se encuentra de nuevo con Smee (convertido en un barrendero de la calle), antes de reunirse con su familia y terminar la historia con la frase: ¡Vivir!... ¡vivir será una fantástica aventura!
Y es que también las películas son una motivación para descubrir lugares y viajar, así como para aprender inglés: a veces pienso que es un objetivo ("un pensamiento alegre"), para algún día poder comunicarme con el director que más admiro.

Me doy cuenta de que cada vez que recuerdo la película me gusta más. De hecho, colgué en mi habitación un poster escaneado directamente de la carátula del VHS:

Ésta era la imagen que más me llamaba la atención cuando iba al videoclub (sin contar otras que había en una sala más oculta). En ocasiones les pedía sólo las carátulas para poder dibujarlas. Al final me he dado cuenta de que todos los carteles que me gustaban los habían hecho artistas como Drew Struzan (recomiendo el libro "Grandes carteles de cine: el arte Drew Struzan") y John Alvin, porque en todos había multitud de detalles, es decir, no eran simples sino muy cargados, incluyendo partes de escenarios incompletos.
Aparte del brillo mágico y desenfocado que tenían los carteles (como las mismas películas de Spielberg, tipo E.T. o la propia Hook), coincidían también con las películas en esos escenarios interminables. Por ejemplo, el barco del capitán Garfio parece estar formado por muchos barcos y todo es confuso, sin tener una panorámica de un único barco. Esto ayuda a que no veamos todo e imaginemos las zonas que faltan, conservando esa ilusión de que la película no se termina del todo, que aún sigue teniendo vida (en Parque Jurásico ocurre igual: no te muestran toda la isla completa, sólo aparecen algunas zonas donde hay determinados dinosaurios). En el siguiente dibujo que hizo mi primo ocurre algo parecido:

Me he alargado bastante, pero es que me gustaría poner todo lo que supone para mí Hook, una película que espero con el tiempo se revalorice. La considero muy necesaria para seguir manteniendo en activo este cuento legendario. Además... que sería de este mundo sin Garfio...

STEVEN SPIELBERG PRESENTA... (PARTE II)

Ahora las dos películas de producción suya sobre las que voy a hablar son mis dos favoritas de las de dibujos animados, algo no casual, pues al estar él detras algo tiene que influir en que sean las que más me gustan (junto a "El rey león").

"En busca del valle encantado": de las primeras películas animadas que recuerdo. Simplemente todo lo que puedo decir de ella es bueno, escenas que me marcaron como la lucha entre el Tiranosaurio y la madre de Piecito, cuando parece verla una vez muerta, el encuentro con extraños dinosaurios durante su solitario viaje... Una historia única que hay que atribuir no sólo a Spielberg como productor, sino al que es en mi opinión el mejor director de películas animadas: Don Bluth. Despúes de las casi veinte secuelas que han salido, lo mejor siempre es mejor volver a la original, y qué mejor que uno de los mejores tráilers que he visto (solía aparecer en los anuncios que ponían antes de las películas de VHS, con esa voz tan característica del narrador), con la música de James Horner, lo más destacable de la película:



"Fievel y el Nuevo Mundo": en realidad vi mucho antes la secuela, "Fievel va al oeste" (también producida por Spielberg), pero la calidad de la original es superior, con un ambiente decadente que recuerda a las historias de Dickens. Don Bluth es el director, y nos regala escenas conmovedoras, donde la noche y la luna (estilo E.T.) cobran un papel especial:

Merece la pena escuchar la música, también de Horner:




Dejando a un lado el parecido físico entre Fievel y Spielberg, es muy probable que se sintiese identificado con la historia de la familia extranjera (los Ratonovich vienen en este caso de Rusia) en busca del sueño americano. Famosa es la canción de ¿Por qué no hay gatos en América? (en inglés):




"Rex, un dinosaurio en Nueva York": Esta es una película que no había visto al completo hasta el año pasado, por lo que tampoco puedo comentar nada que me haya marcado de ella, que seguramente lo habría hecho de haberla visto de niño. Es una prueba más de la pasión de Spielberg por los dinosaurios, através de un tipo de dibujos clásicos que se echan de menos, en medio de esta era de animación 3D (dibujos de mala calidad, muy feos, sin gracia). El cartel de Drew Struzan (a quien olvidé nombrar en el post de Star Wars respecto a los carteles) siempre me llamó la atención:



"Casper":



De nuevo Horner ofreció una de las bandas sonoras más increíbles (y desconocidas) del cine.
Es muy posible que esta sea una de las primeras películas que vi en una sala de cine (bueno creo que antes fue un reestreno de "Bambi" que imdb no recoge), y si no recuerdo mal era uno de la calle Princesa. El toque Spielberg se nota especialmente en momentos como cuando el padre (Bill Pullman) se encuentra con su esposa muerta y ésta le empieza a echar en cara "asuntos pendientes"; o cuando Casper explica cómo murió en la nieve jugando con un trineo, así como cuando elige sacrificarse para devolver la forma humana al padre. El tono de humor viene de la mano del trío de los fatasmas malos (que al final no son tan malos), entre los cuales mi favorito era el jefe Látigo, el de los ojos morados:


Fue la primera vez que vi a la actriz Christina Ricci ("La familia Adams", "Sleepy Hollow") y al actor de los Monty Python Eric Idle.
La frase memorable de la película: ¿Te quedas conmigo?...


"Gremlins": la útlima cinta de vídeo a comentar merece un punto y aparte, pues estaría en la lista de mis diez películas favoritas. Brutal el tema de Jerry Goldsmith:



Su director Joe Dante , suele hacer películas muy entrañables, muy de los ochenta (recomiendo Matinee, un homenaje enorme al cine). Fue, al igual que Robert Zemeckis ("Regreso al futuro"), un joven director que estuvo apoyado por Spielberg (algo parecido a lo que está pasando ahora con J.J. Abrams).
Hay un montón de escenas memorables (la transformación de los mogwai en gremlins, la muerte de la vieja de la peluca, cuando ven "Blancanieves" en el cine...), pero la parte del bar destaca por la música y la fiesta que tienen montada, con todos haciendo el indio por ahí. El último dibujo que he hecho (en Navidad del año pasado) iba sobre la secuencia en la que el jefe Stripe se echa una partida de póker:

Uno de los muñecos que más ilusión me hizo en Navidad fue precisamente éste:

"Gremlins 2" cada vez me gusta más cuando la veo, y es que es de las mejores auto-parodias que se han hecho nunca. Me encantaba el gremlin loco y el travesti. En la exposición de Maite Mínguez tenían una maqueta que utilizaron para las escenas en las que los gremlins estaban muy alejados:

No está claro si harán Gremlins 3, pero el último vídeo en el que hemos podido ver a las criaturas es en este anuncio, con unos muñecos que son réplicas creadas a partir de un molde original que consiguió un aficionado (que también ha hecho algunos vídeos paródicos con las criaturas).

Pero aunque hace mucho que no les vemos, tenemos que tener en cuenta la advertencia que nos hacían al final de la primera peli: [...] encienda todas las luces, examine cajones y armarios, y mire debajo de las camas, porque nunca se sabe... podría tener un gremlin en su casa.

STEVEN SPIELBERG PRESENTA...

En los dos post anteriores he repasado sus películas de guerra y ciencia ficción, y con ello me he dado cuenta de la cantidad de proyectos en los que está inmerso: lejanos como "Lincoln", "Robopocalypse" o "Interstellar" [también ha comprado los derechos de los libros sobre Wikileaks], y más cercanos como la serie "Falling Skies" en junio, en agosto "Super 8", o "War Horse" y "Tintín" en otoño. De ésta última comentar que, aunque el personaje de Hergé nunca me gustó, supongo que iré a ver que tal lo han resuelto Peter Jackson y Spielberg, quien descubrió a Tintín en los ochenta (en América no es muy conocido, por eso la película se estrena antes aquí). El tráiler ha salido hace poco:



Todos estos trabajos demuestran que está más activo que nunca. Spielberg siempre ha estado presente en el cine: me atrevería a decir que no hay día en que no se le nombre de alguna manera (ya sea en televisión o en conversaciones con gente). Por ejemplo, si hoy estamos a sábado, el jueves y el viernes hablaron de él en los informativos (con el estreno de "Super 8" y la noticia de la muerte del verdadero redactor de la lista de Schindler), en el blog de una compañera también se le nombra, y hoy por la noche en Antena 3 comienzan a poner la saga de Indiana Jones.

Es increíble como se ha convertido en sinónimo de cine, relacionando su nombre en infinitas películas. Cuando era pequeño muchas en las que ponía Steven Spielberg presenta creía que eran películas dirigidas por él, pero resulta que no, que era el productor (como pasa con Tarantino y "Hostel", y Tim Burton con "Pesadilla antes de navidad"), casi siempre con su empresa Dreamworks ("Shrek") o cuando la peli es de la Universal (Amblin estaría dentro de esta productora).
Para comprobar que es constante su presencia en todo lo que rodea al cine, un experimento: hice un par de fotos a los VHS que tengo en el salón, y de los quince que hay más o menos en cada foto, cinco por lo menos son producciones suyas (y en ningún momento los coloqué ni nada).
Empecemos con el primer grupo, las típicas cintas con la carátula de cartón que te regalaba Telepizza:
 

"Animaniacs": serie que aún siendo niño no me hacía mucha gracia, me ponía bastante nervioso (la canción si me gustaba). Cuando vi el otro día malamente la cinta (la imagen parpadeaba constantemente), me di cuenta de que más bien era un humor irónico y surrealista en ocasiones, donde los tres hermanos protagonistas parodiaban de alguna forma las mascotas clásicas de Disney. También habían numerosos cameos del mundo del cine como Marlon Brando, Jack Nicholson o el propio creador de la serie:



"El chip prodigioso": una película muy entretenida, la verdad. Recordaba mucho a la serie de "Érase una vez el cuerpo humano", pero más realista. Me encantaba el villano que podía disparar por la mano y que luego se ponía un garfio creo, protagonizando una de las mejores escenas de la peli: cuando se mete dentro del cuerpo y en el estómago lucha contra el protagonista, que le tira al jugo gástrico.

"Los Picapiedra": aunque vista ahora pierde bastante, me hizo mucha ilusión cuando vino con la pizza. Seguramente me gustaba tanto porque me recordaba a una de mis series favoritas: "Dinosaurios". Además fue el primer papel en el que vi al "gran actor" John Goodman (famoso por ser Walter en "El gran Lebowski"), a Kyle MacLachlan (el detective de "Twin Peaks") y también a Elizabeth Taylor, que me enteré de su muerte en directo en el memorable programa de Inforadio que hicieron en la facultad hace poco (fue cuando estuvo Wyoming). En una película con dinosaurios producida por Spielberg, éstos tenían que destacar y ser carismáticos, y puede que por ello siempre esperaba ver las escenas protagonizadas por la mascota Dino:

La intro era clavada a la de los dibujos de Hanna-Barbera:



"Los Goonies": otra de las películas que recuerdo con sabor a pizza y alitas. No me acordaba hasta hace poco del tema del principio, que se ha convertido en uno de mis favoritos:


Es el que acompaña a los hermanos Fratelli, que por cierto no me había dado cuenta de que uno de ellos era Joe Pantoliano, malo oficial del cine ("Matrix", "Los Soprano", "El peque se va de marcha"...). Y qué decir de Los Goonies, película de culto que aunque nunca fue de mis favoritas, disfruté como todos con las aventuras de esa pandilla de frikis con el chino inventor, el gordo que movía la tripa y el grimoso Sloth que quería chocolate.



En el próximo post continuaré con las producciones de Spielberg [en la imagen de los VHS está también "El mundo perdido", que en este caso también dirigía y de la que ya hice referencia en el post de Parque Jurásico].